Entre el cielo y la tierra.
Doce miradas al Greco,
cuatrocientos años después
Exposición
Lugar: Museo Nacional de Escultura de Valladolid
/ Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
Fecha: Valladolid, 29 de abril-27 de julio
/ Madrid, 10 septiembre-8 de noviembre
Comisaria: Isabel Durán
Exposición organizada por la Subdirección General de Promoción del Arte del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
Esta exposición muestra que el Greco es, también, un artista de hoy. Este proyecto pretende explorar el lugar en el que se sitúa la influencia del Greco en doce artistas que están trabajando hoy, y que son auténticos testigos de la vigencia de su arte en la creación contemporánea.
El Cuarto Centenario pretende constatar lo que representa el arte del Greco en la creación actual, en 2014. "Pocos artistas clásicos han influido de forma tan intensa en el arte producido en las últimas décadas", asegura la Comisaria de esta Exposición. "Probablemente sólo Velázquez, Goya y el Greco permanecen con una presencia y un aliento más plenos en lo que llamamos arte contemporáneo".
"No es difícil encontrar su huella en el buen arte, aunque no siempre sea evidente ni se conserven a primera vista formas y planteamientos plásticos asimilables a su trabajo, como sí ocurre en los artistas de finales del siglo XIX y principios del XX, como Pablo Picassso, Paul Cézanne y otros, llegando incluso hasta Jackson Pollock."
"La fuerte presencia del Greco en el arte de hoy viene de la vía que abre hacia la trascendencia de las cosas, aunque esa trascendencia en nuestro tiempo no sea, en su mayor parte, de carácter religioso."
La exposición trata de poner de relieve el lugar en el que se sitúa su influencia en la creación artística de hoy. Muestra la obra de doce artistas en los que la presencia del Griego de Toledo es clara. Es una incursión en su obra, en la de doce artistas provenientes de la cultura española, de la del país que hizo propio al Griego, y en el que su impronta se conserva con mayor vigor.
José Manuel Broto (Zaragoza, 1949)
"Comparto con el Greco dos aspectos centrales en mi trabajo. En cuanto al color, la atracción por los colores ácidos, de armonías casi imposibles; y, en cuanto al diseño, una cada vez mayor atracción por el aspecto de torbellino vertiginoso de las obras".
EG2, 2014 Acrílico sobre lienzo 300 x 200 cm.
Colección del artista
Jorge Galindo (Madrid, 1965)
"El Greco, revisitado en Borox" es el título que Galindo dio a una amplia serie de obras que realizó entre 2001 y 2006.
La mayoria de ellas son de gran formato y, en ellas, engarza imágenes reconocibles del Greco con otras suyas, en un juego en el que al tiempo que desfigura la obra del cretense nos la acerca con la fuerza de una especie de explosión de luz y pintura.
De la serie El Greco revisitado en Borox, 2006
Temple sobre lienzo 300 x 200 cm.
Cortesía Galería Helga de Alvear
Pierre Gonnord (Cholet, Fr., 1963)
"Todo artista que se dedique al retrato tiene, necesariamente, que pensar en el Greco, Goya y Velázquez. Tres artistas rompedores que son centrales en mi trabajo". Así resume este fotógrafo la influencia de estos tres grandes artistas en sus fotografías.
Residente en España desde 1988, podemos establecer un claro paralelismo entre sus series de retratos y los Apostolados del Greco.
Konstantina, 2008
Fotografía en color siliconada bajo metacrilato166 x 125 cm.
Cortesía del artista y de la Galería Juana de Aizpuru
Luis Gordillo (Sevilla, 1934)
Allá por 1966, Gordillo escribía: "Ayer estuve en el Museo del Prado, entré por puro
deseo (...); todo estaba lleno de interés, cada milímetro, cada pliegue, cada color,
producía en mí una emoción fundamental. Ví especialmente la pintura románica
y gótica, también Berruguete, Ricci, etc, y mi estupor llegó al máximo ante el Greco. (...)
Ante el Greco, en última instancia, mi sensación final fue la de haber perdido la pintura
para llegar al tiempo (...) A través de las ventanas del Greco me asomé a la vida total,
al Universo entero".
Ya en 1990, Gordillo afirma que ve al greco "más avanzado que Manet y, si me alejo
un poco de él, casi veo a Jackson Pollock".
Sagrado Corazón de Jesús en Vos confío, 1992
Óleo sobre lienzo 242 x 348 cm.
Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Secundino Hernández (Madrid, 1975)
La presencia del Greco en sus obras es clara y fuerte. "Desde siempre me han fascinado los Apostolados del Greco. (...) Sus composiciones son increíbles, de pintor loco".
Sol y sombra, 2014
Tinte, gouache, acrílico, alquídico y óleo sobre lienzo265 x 184 cm.
Cortesía del artista y Galería Heinrich Ehrhardt, Madrid
Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956)
"Los espacios que crea son siempre particulares, se convierten en una especie de constatación de cómo lo natural puede resultar humano y divino al tiempo",
señala Isabel Durán.
Sin título, (Berlín II), 1991
Chapa oxidada, vidrio y tapicería 220 x 104 x 106 cm.
Colección de la artista
Carlos León (Ceuta, 1948)
Para este artista, la presencia del arte del Greco en su trabajo es central. Rememora sus visitas al Prado para ver las obras del Greco como una de las actividades generadoras de flujo crerativo. Y, según cuenta, durante sus ocho años de estancia en Nueva York, acudía regularmente a ver dos cuadros, para él, determinantes en el conjunto de la obra del Greco y claramente presentes en el suya: Vista de Toledo y retrato del Cardenal Fernando Niño de Guevara.
El Cardenal Don Fernando Niño de Guevara, 2013Óleo sobre dibond
Tríptico, 200 x 150 cm cada pieza Colección del artista.
Din Matamoro (Vigo, 1958)
La búsqueda de la luz interior que ilumina desde dentro, "creando destellos de sentido y conocimiento en el objeto representado" es algo que, según la Comisaria de la Exposición, Matamoro comparte con el Greco.
Cenital 1, 2013
Acrílico sobre lienzo 220 x 330 cm.
Colección del artista
Marina Núñez (Palencia, 1966)
"El primer cuadro bueno que ví en mi vida fue el San Sebastián de la catedral de Palencia".
La obra de marina Nuñez tiene muchos puntos de contacto con el maestro griego, hay un encuentro conceptual claro en la voluntad de representar un más allá de lo que se ve.
Vista y plano de Toledo, 2013
Vídeo monocanal, 1’
Colección de la artista
Pablo Reinoso (Buenos Aires, 1955)
Entrelazamientos, cuerpos con tensiones cruzadas, la desestructuración y retorcimiento como imagen evocadora de la fragilidad del ser humano, todas propuestas del Greco presentes en el trabajo de Pablo Reinoso.
Laocoonte, 2014
Madera tallada186,5 x 150,5 x 35 cm.
Colección del artista
Montserrat Soto (Barcelona, 1961)
En los paisajes de Montserrat Soto la imagen se convierte en algo inquietante, como si desaparecieran las referencias espaciales. Sus escenas producen una tensión casi inexplicable, "una sensación física y mental que, desde mi punto de vista empareja los paisajes del Greco con los suyos".
Así explica la Comisaria de la Exposición el impacto que causa la obra de Soto en el que la contempla.
Sin título. Terrado 3, 1997
Fotografía190 x 150 cm.
Cortesía Galería Luis Adelantado
Darío Villalba (San Sebastián, 1939)
Figura central del arte español del siglo XX, su trabajo es un exponente del arte más expresivo y desgarrado de su generación. Los personajes que elige son sujetos que viven en los límtes de lo humano, rozan la barrera que separa lo real de lo irreal, como ocurre con los del Greco, siempre tanto en un aquí como en un más allá.
Entre dos mundos, 2008
Fotografía, óleo, barniz, grava y arena sobre photolinen entelado y lienzoTríptico, 250 x 200 cm cada pieza
Colección del artista